广东音乐

    广东的民间音乐丰富多彩，较重要的乐种有潮州音乐、汉调音乐和广东音乐等。广东音乐产生和流传于珠江三角洲一带的广州方言地区。它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了中国古代、特别是江南地区民间音乐的养料，经过近三百年(另一说为一百多年)的孕育，完善和发展起来的地方民间音乐。到了1860年，已初步形成自己的风格。本世纪二十年代初，广东音乐又产生了一次质的飞跃，形成了以二弦、广东提琴、三弦、横箫(或喉管)为主奏；或以椰胡、洞箫、琵琶(或扬琴或筝)为主奏；或以唢呐、喉管为主奏，配上打击乐等三种不同的乐器组合形式。那种使用装饰音和“加花”的旋律发展法被普遍运用。这三种乐器组合形式和演奏手法所产生的音色和风格，明显地有别于其他地方的民间音乐，进一步形成了广东音乐的鲜明特色。从这个时候起到广州解放前的三十年间，创作的乐曲约300 首，其中约50首至今仍广为流传。这期间，广东音乐作曲家主要有：严老烈、何博众、何柳堂、何与年、何少霞、吕文成、尹自重、何大傻、丘鹤俦、易剑泉、陈德钜、陈文达、梁以忠等；主要作品有：《旱天雷》、《赛龙夺锦》、《雨打芭蕉》、《饿马摇铃》、《走马》、《娱乐升平》、《平湖秋月》、《步步高》、《渔歌晚唱》、《醒狮》、《孔雀开屏》、《鸟投林》、《连环扣》、《花间蝶》、《凯旋》、《柳浪闻莺》、《春风得意》、《惊涛》、《禅院钟声》等。

    广东音乐是一种标题性音乐。结构上以简驭繁。它以器乐的丰富音色和宽广的音域，以及表现手法的丰富多变，写景、抒情、状物，因而地方色彩浓郁，有特殊的艺术魅力。它不仅在广东，而且在东南亚地区都有深远的影响，甚至还有“凡有华侨聚居之处，即有广东音乐的知音”的说法。解放前夕，由于民间艺术备受歧视，加上帝国主义、资本主义的文化入侵，广东音乐的发展渐陷停顿。

    解放后，在“百花齐放，推陈出新”的文艺方针指引下，广东音乐得到了新生，并有长足的发展。涌现了不少出色的作曲家和演奏家，创作了一大批新作品。其中如《鱼游春水》、《春到田间》、《春郊试马》、《月圆曲》、《山乡春早》、《织出彩虹万里长》、《绿水长流》、《喜开镰》等，在国内外广为流传。六十年代初，著名高胡演奏家刘天一等，曾先后到过苏联、匈牙利、日本等国家演奏广东音乐，深受欢迎。有些外国朋友把广东音乐称为“透明的音乐”。此后，不少文艺演出团体赴外演出时，都带去一些广东音乐节目。

(蔡衍芬)