从“焦虑”到“舒缓”，这是写作者徐东当下的状态。与此相印证的是他与这个世界格格不入，与日常世事相背离的种种细节，他的“无所谓”也成就了他的有所谓。
         关注徐东和他的作品很长时间了，以前一直感觉他处于一种焦灼的状态之中。不论是事业还是生活，甚至，在他的不少作品中也有所反映。我对他说，一个人心不静他的作品能静吗?一个人的心无所托他的作品又能有什么精神可言?但他似乎那时还没有进入佳境，他说了一句只能让我慢慢明白的话：“我怕我一说话，世界就变了。”
         现在的徐东说话仍然还是那么缓，但内心平静了。不知道他经历了什么，人一定是要经历什么才能长大的。“一个写作者，如果没有坦荡与真诚，还写什么东西呢？”他真正悟到了他自己这句话的内涵所在。他说要学着从现实的角度，来爱自己，然后爱上生活中的人和事。
         几乎看完了他所有的西藏系列作品，也看过他的创作谈，作品中没有现身的徐东和创作谈中的徐东，就是一个人。徐东的朋友说他将内心的纯净、质朴、直白、忧伤、执著，不打折地输送到他的言行与文章里。他从前对生活的感知和追寻的状态，以及近乎“幼稚”的语言让我一提到他，脑子里就出现博尔赫斯在《接近阿尔莫塔辛》这篇小说里描写的那个“失去宗教信仰并在逃的大学生”一样，好在徐东在这多年来的“狂奔”中，已越来越明白“露出一个微笑”，以及放下那个高高在上的自己是多么地舒坦。也许，这用佛家的话来说，这也是诸佛菩萨的示现吧?
         徐东是一个具有丰富想象力的理想主义写作者，大气、开阔、苍茫的、“太阳充足，地像黄金，天像绸缎一般的西藏”在徐东的笔下多了许多的温情。他以不动声色的笔触书写一些带有神迹的意象，以舒张的写实来表露自己对那曾经生活过的地方的爱，不着痕迹地将共通的爱移植在那片土地上，完全有别于一些西藏题材的作家的“神性”推崇的写作。能画出莲花的人“心里有莲花”。他在写他生活过的西藏，却如书写生养他的故乡，用细细的笔触却能调动人的丰富情感。
         我曾提议徐东将他的西藏题材的小说结集成册，是因为这系列的作品有着很强的个人风格，与阿来的《尘埃落定》有着异曲同工之妙，这就成了《欧珠的远方》这本小说集。《欧珠的远方》直面徐东所定义的精神，那些词义所指，恰是我们精神世界里最具玩味的重要内容，而关于精神生活，徐东本人可能最关心的正是生命的秘密、美好的获得、爱的诞生，事实是，徐东选用了一种最直截了当的方式切入了他写作观的核心。该书的亮点还有他的想象力、语言和跨文体写作。
         福克纳说过，一个作家之所以成为作家，观察、体验和想象是三个十分重要的条件，哪个发达都是可以的。而在如今，许多作家已成为或正在成为书斋作家，这就要求他们要有丰富的知识、广阔的想象和勃发的激情。
         徐东在想象中，将自己对常态生活的体验融入故事中人物身上，将自己在都市生活中的迷失和困惑也浸润着那些人物，从而使那些远离我们的人物在我们眼前丰满了起来，生动了起来。他们的痴愚、执著、多情都是那么地可爱，他们有着藏人的外形却有着人所共有的天性。但字里行间我还看到了作者对现实生活的忿懑，“爱是虚的，他并不能太过自作多情地把梦与现实很恰当地联系在一起。”还有他的无奈：“很久以前因为想要去的地方太多，以至于左脚向东，右脚向西，无法走动，格列只能在原地徘徊。”能写作的人是幸福的，他们能直接或隐喻地将自己想要说的话说出来，这是上天赋予他们的能力。
         徐东笔下的人、河流、雪山、树、甚至那些动物在他的想象世界充满了灵性，而他想象的事物也似乎打乱了天地伦常。“扎西想，如果跳一下，再跳一下，持续地跳下去，大地上那些有灵性的事物都会被吸引过来，这样，这样大地就沸腾了，就会惊动天。如果天被惊动了，也许他的阿爸就会从天上走出来，站在云端里朝他笑”；美丽的拉姆成了罗布心中的“一头驴”，而且是一头会唱歌的驴；“在有风的时候，树与树商量着要不要给其米一个特别的梦。”“一切都会变成树的，因为生命的自由可以让一切通过时光变成树，树本身也是可以变人，变成牛与羊。”旺堆看见格桑在撒尿，于是他说：“一朵鲜花在地上撒尿了。”还有，在梦中，那些死去的牦牛来找旺堆了。
         “杰布在回家的路上心灵的天空飞满了鹰鸠。他的灵魂活动了，早就活动了，在身体里，无力的飘摇上升又下堕。生命的底部却沉静，这种沉静是被冻结的水，有一天会融化。”在《贡加贡的时光》，一对恋人中桑琼变成了刀，西多变成了天使。徐东的想象力是自由的，他想象的事物，在读者看来也不是没有根源的，那根源就在于民间故事和民族传说吧。卡夫卡就写过一个人变成了一个甲虫，这个写作的过程就是一个调动了作者的生活的经验、想象力和艺术表现力的过程。
         徐东的想象力的生发如果不是曾在那个空间存在过，仅仅在书斋中是不可能得到的，另外，这些文字的形成与他的心理质地有关吧。我与他只见过一面，有过几次交流，一直认为他是一个生性敏感，多情且细腻的人。他对生活的感知总是有一些强于常人之处，他会将一些无法在现实中用语言言说的想象建构在那个异域空间，而使得那种俗得不能再俗、真得不能再真的生活充满了神性，为自己也为读者找到了一个精神的家园。他的来自于生命的融入的真切感受，多少年来，一直在内变，于是，形成语言才有了西藏的小说。
         徐东在自己的想象世界里创造一切，如果没有了想象，他笔下的东西会成为什么模样?
         徐东认为：“我觉得自己的语言还是有着自己的内在的理想与气质的。”而他的语言应该要与他的跨文体写作相结合而言。他写诗、写散文也写小说，能将几种文体相结合而写的是要有一定的功力的。
         他整个西藏系列是将小说的叙述与散文的笔调溶化为一体了。散文，是最自由的文体。说什么、如何说，全无障碍。散文里既有艺术的完美，更有心灵流动之美。小说叙事与散文笔调“溶化”在文本里，表现为实与虚的结合。“实”是故事发生时间里的人和事，“虚”是故事发生时间之外的人和事。二者组成和谐整体。
         在写作的起始徐东是保持着一种散文笔触的敏感和灵动的，这一个“气场”让作者预先确定了一种语感和叙述的语调。于是，语言与传统小说创作的语言自然就不同，跨文体写作就在这种氛围引领下自然生成，也许这是作者有意为之。
         “如果变成树，心也许没忧伤；如果变成马，心也许在远方；如果变成狗，心也许恋着家乡。”“美妙的风景与幽微事物在生命里缓缓展开，仿佛无声的雾一样飘扬弥漫。”（《其米的树林》）
         他的小说结构简单，人物、故事也简单，这种简单的构造能够让他更容易把握故事情节的起转承合，一方面他因文字的清致而为作品增色，另一方面，因为文体的创新而让故事好读。他回避了揭示虚构与现实、事物与表现事物方法之间既矛盾又多重的关系，他回避了繁复的叙事方式。这是徐东作品的取巧之处。
         在这儿，他不是故事的源头也不是终极，只是一个转叙者，这种写法就强化了故事发生的现场感，处于一种自然状态，从而给读者更多的感受力。．
         韩少功曾经也就这个问题表过态：“我不大愿意用‘小说’、‘散文’来简单界定自己的写作，其实小说和散文的界限在很多文学作品中并不明晰。‘跨文体’的界定可以涵盖更宽泛的写作。”
         徐东的西藏系列小说，语言叙述有着某种有意为之的放纵，但能感受到节制之美；刻意为之却又显得自然；有意渲染却又以藏民族的风土人情作铺垫。正因如此，他的文学性就这么体现了出来。但值得注意的是，他的焦虑和他的只看向远方不顾及当下，使得他的作品有一种虚空之感，还是缺乏一定的张力和艺术引伸作用的。
         作者在作品中一直强调“在远方”，那是他的一种“虚幻”的理想和一种精神，有理想有精神的人才能走得远，但现实生活中，走得远还要能回得来才是一种理想的生存状态吧?!矛盾是一种存在，存在就是合理的。
         欧珠在《欧珠的远方》里说：“我的心一直在远方，我手里的石头，它就是远方。”
         徐东说：我的一切从远方开始。就是说了话，世界又会变成什么样?