2007年5月6日，“五•一”黄金周期间，我有幸欣赏到一台精彩的粤曲晚会，由广州市文化局、广州市振兴粤剧基金会主办，广东音乐曲艺团承办，广州电视台《南国红豆》协办的“情牵艺苑绽蓓蕾——李丹红粤曲演唱欣赏会”。
         在此之前，我只是知道李丹红这个名字，知道她绝顶的聪慧美貌，曾经是广东曲艺界极富盛名的粤曲演唱家，曾经是广东省曲艺家协会主席、广东音乐曲艺团副团长，她演唱的《沙田夜话》曾红遍珠三角，《琵琶壮烈歌》曾风靡海内外。由于她1991年就移居澳大利亚了，1992年才来到广州的我，想来是注定无缘一睹她的绝代芳华和聆听她美妙的歌喉了！不曾想缘分就是缘分，在2007年的五一，因公无法外出游玩的我，居然有了这样的机会。当大幕拉开，花团锦簇的大红背景中，李丹红一袭白色礼服，银装素裹，分外妖娆。一曲《李丹红名曲联唱》的粤曲平喉独唱，初次见面闻声，见她一举手，一投足，一开声，无论形象、歌喉，还是台风、做派、表演、身段，均少有的大气、英武，激情充沛，豪迈奔放，字字铿锵，掷地有声，遂惊为天人、天籁，分外享受。
         台下的李丹红，依然是那么光彩照人，只是多了一份亲切、随和，如果不是他人介绍，谁也想不到她已经六十有八了！在随后举行的座谈会上，来自广东粤剧、粤曲、曲艺界的专家学者和老中青演员济济一堂，就李丹红的生平经历、人品艺品、艺术成就以及本台演唱会进行了讨论，大家回顾了李丹红生平经历的一些动人往事，赞扬了她的德艺双馨，肯定了她高操的演唱艺术，对演唱会做出了高度评价，一致认为这是一场高水平的粤曲演唱会，全新创作的粤曲，内容丰富，形式多样，戏、曲合一，令人耳目一新。正如孔庆炎老师所说的，整场演唱会浸透了李丹红对曲艺事业、对故乡、对剧团的业情、乡情和亲情，令所有的人为之动容。
         最为可贵的，还有李丹红对曲艺新人的扶持和培育。这次回乡演唱，作为自己的个人演唱会，李丹红没有只顾自己的精彩亮相。恰恰相反，她借此机会，拉上团里的年轻人同台竞技，不仅对她们言传身教，而且让她们充分发挥，给了年轻人一个难得的学习和锻炼的好机会。全场7首曲目，除了开头的个人名曲联唱和倪惠英、陈玲玉的平子喉对唱外，其他所有的曲目，都是她和团里年轻后辈的并肩演出。这样的胸襟和眼光，亦让人肃然起敬。
         本次座谈会还有一个收获，就是对当代粤曲、曲艺事业的现状、命运和前景进行了探讨，提出了许多值得思考的问题。问题由沈瑞和老师首先提出，引起了与会专家的强烈共鸣。这些问题包括：粤曲板腔是否到了非改不可的地步？继承传统到底应该怎样做？传统是否没有值得继承之处？改革之后的粤曲是否更好听、更符合人物性格？现阶段听众的承受力如何？是否能够全盘接受？曲艺和粤剧是否应该有所区别？完全将粤剧的表演模式套用在粤曲演唱上，是否合适？针对当前粤剧曲艺化、粤曲粤剧化的倾向，大家一致认为曲艺应该走自己的道路，曲艺团不能办成粤剧团，应该拾回过去的老传统，多种形式办团，方能全面发展。如本次演唱会，观众就看到了久违的梆子金钱板粤曲表演唱，这在从前是很多的。粤曲应该继承过去的许多优良传统，在继承传统的基础上不断创新、发展。我以为，所有这些问题，都值得我们每一位艺术家、研究者，甚至政府主管官员，认真思考。
         座谈会上，李丹红说到自己对曲艺团和曲艺事业的一片深情，一度哽咽。她由衷地表示：只要粤曲事业还需要我，任何时候，我都愿意回来，为她奉献我的所有。
       “此曲只应天上有，人间能得几回闻！”和李丹红的初次相遇，让我想起了唐代大诗人杜甫这句著名的诗句。
         感谢您，美丽的李丹红老师！真诚地祝愿您在遥远的异国他乡，青春永驻，艺术长青！