8月19日—8月28日，广州话剧艺术中心全新创排剧目《可兰街夫妇》在十三号剧院热力上演。这是电影《克莱默夫妇》的首个话剧演出版，也是广话三大创作板块之一“国际当代优秀剧作”的最新创作。该剧首演给观众带来了全新观剧体验，“广话的国际当代优秀剧作打开了观看世界戏剧的一扇窗，果然从来不会让人失望。”有观众如此表示。
文/广州日报全媒体记者张素芹
配图为剧照
观剧新体验，是这样的《可兰街夫妇》
“高明！有趣味，观赏性很强！”
畅销书作家埃弗里·科尔曼的代表作《克莱默夫妇》被誉为“婚姻教科书”。同名电影《克莱默夫妇》1979年上映，在第52届奥斯卡金像奖角逐中拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原著改编5项大奖。在改编成电影的同时，科尔曼还编写了一个话剧演出版剧本。话剧剧本的版权多年后由广州话剧艺术中心购得，最终呈现出话剧《可兰街夫妇》。这也是《克莱默夫妇》的全球舞台首演。
自8月19日晚首演，《可兰街夫妇》已连演3场，给观众带来了全新的观剧体验。
“这是一条长满紫荆花的安静的街道。”醇厚的男低音画外音拉开了演出的序幕。产房中，林泰生、乔安迎来了儿子小小的诞生；客厅中，是一地鸡毛的琐碎……舞台上，可兰街的15个场景一一展现，可兰街的20位街坊相继出现。时光流转，再见面的前夫妻争夺孩子的抚养权，但最终释然，互相理解。
和电影《克莱默夫妇》不同，话剧《可兰街夫妇》有温情的、贴近现实生活的本土故事，有平等视角下的家庭问题探讨，有轻松幽默的写实主义风格，有连贯流畅的风格化衔接，有含蓄内敛的情感表达……这一切，都让观众产生了深度共鸣。
“高明！有趣味，观赏性很强！通过旋转舞台切换不同的场景，多个演区交替演出，轮番换景，多媒体影像形成场间间隔，是我看过换场最多、最快的演出。”“每次人物站在楼梯最高处时，舞美布局是稳定的三角形，但生活已摇摇欲坠。感觉家庭生活片段可以衍生出好多篇社会学论文。”
话剧版如何直达人心
移植到本土环境下展开戏剧更有共鸣
电影版珠玉在前，话剧《可兰街夫妇》通过怎样的戏剧处理和舞台呈现，才能直达人心？这对“鬼才”导演吴熙而言，也是一个挑战。“这种情感类型的戏，以往我排的不多。而且这类作品怎么排得有味道、有情感张力，让它跟当下的观众有更好的共鸣，都有难度。”在接受广州日报全媒体记者采访时，吴熙如此表示。
主创首先对剧本进行了本土化调整。“这个剧本创作于40多年前，但经典之所以经典，也是因为它能反映一些人与人之间长期存在的问题。怎样让现在的观众更好地去接受它，然后展开自己的思考？我们需要把它移植到一个接近本土的环境下，所以做了很大的调整。”吴熙介绍，“剧名也斟酌了很久，虚构的这条街道名字，会让观众觉得这可能是当下中国任何一个城市的一条街道，在这个环境当中展开戏剧，能让观众能够更好地接受，更容易感受剧中的情感力量。”
第二个难题是演出呈现。“我第一次看剧本的时候，觉得作者的目标是电影，整体比较碎片化。另外，它的一些桥段比较跳跃，这在戏剧中就成为问题。我就要想办法使整个演出流畅，同时加了一些小的、很少台词或没有台词的场景，使它的情感线索、叙事线索更加流畅。”吴熙说，“就这样，对原剧本从情感、故事、叙事、时空上进行了一些修补。这个剧在剧场就合成了10天，整个制作要求很高。”
怎样使35场戏顺畅地连接起来，使整个故事在一种连贯时空下进行展现，而且让观众能够感知到，从技术角度出发挺难，也对演员提出了很高的要求。“男主角孙博基本上是从头到尾在台上。35场戏体量大，很不容易。”
剧中，倪超、万景、孟奉锦一人分饰多角，共演绎了20位角色。“光抢妆都很麻烦，他们需要在一分钟或更短的时间内抢妆，还要不断地和另外几个次要角色切换，始终是跳跃式的，这也是一种考验。”
在吴熙看来，《可兰街夫妇》是一个关于成长的故事。“当你结婚、成为父母之后，也要面临一种二次成长。”对此，孙博表示，“拿到剧本的时候也跟导演沟通如何去呈现，要不要和经典的形象去做一些改变，或者做一些妥协，然后导演找到了这个比较合适的方向——用男人的视角和亲身体验去换得一次对婚姻的新认识，实现自己作为一个丈夫、一个父亲的真正成长。导演这样的处理帮我释放了很多压力。”
“排这个戏，我们更关注家庭的沟通、理解、融合。现实情况下人与人之间的包容，显得更加重要。”吴熙说。
国际当代优秀剧作频出
以开放态度满足观众需求
从《玩偶之家》到《可兰街夫妇》，现任教于深圳大学艺术学部的吴熙跟广话合作很多次了，“每次来都非常愉快，每次工作都得到了广话的强大支持。”他认为广话一向很重视经典名著的排演，“综合考虑作品的经典性、严肃性、思考性，在这一方面广话做得非常好。”
原创精品、经典名著、国际当代优秀剧作是广话的三大板块。《可兰街夫妇》属于“国际当代优秀剧作”板块。自第一个剧目《为什么不留下来吃早餐》以来，七八年间，广话已运营了三十来个国际当代优秀剧作，形成了以“U13戏剧空间”为平台的集中演出系列。作品来自世界多个国家，既有名家名作如《求证》等，也有“一鸣惊人”的小众作品如《雪莉的墙》《不期而遇的男人》《波音波音》等，口碑与票房双赢，为观众打开了观看世界戏剧的一扇窗，也引发了国内同行的关注。
广话制作人陈志荣介绍，广话每年的六成精力都放在国际当代优秀剧作上。十三号剧院和U13戏剧空间一起运营，起码得有一半新戏才能维持住观众的热度，同时吸引更多新的观众，所以对剧本的需求量很大。“但是好的原创剧本比较稀缺，在很偶然的机会，我们得到了一些国际剧本版权的资源。通常一年我们可能要接触二三十个剧本，这就需要我们‘寻宝’，我们的选择要接地气，主要是情感类、人性的题材。”
《可兰街夫妇》比较特殊。“话剧剧本跟电影同步出现，在江湖漂泊了多年，也有很多院团关注过，但都没签，刚好版权公司给我们推荐了这个戏。这个戏现在排完之后，我也明白为什么那么多院团接触过这个剧本但不愿意接了，因为场景太多太‘碎片’。所以我的导演和舞美很厉害，利用一个转台就把所有的场景比较好地呈现在舞台上。”
国际当代优秀剧作只是广话开放态度的一个侧面。除了购版权创作国际优秀剧目，广话还举办“十三号剧院国际戏剧演出季”邀请国外优秀剧目来演出，同时建立了“走出去”的国际渠道，比如《南越王》《邯郸记》《复活》的国外演出。“之前我们已经跟俄罗斯、英国签约了，比如《邯郸记》很有中国特色，在伦敦演出之后就有很多演出商跟我们策划巡演。”陈志荣说。同时，广话加强与国际戏剧机构和戏剧人的合作，例如《复活》《我们的家》《兔子洞》等。“《第十二夜》，我们邀请了一个英国的青年导演过来，他排出来就很接地气，年轻人很喜欢。”
培育话剧市场，满足观众需求，用有审美品格的戏剧作品滋养人的心灵，是广话的追求。用开放的态度打造国际当代优秀剧作，重视国际演出和艺术家的交流，也是应有之意。
(编辑： 骆文清)
